Две враждующие банды сходятся в схватке за сундук с золотом, зарытый посреди маленького городка. Как это всегда бывает в вестернах, в противостояние вклинивается таинственный незнакомец с парой револьверов на поясе...
Такаши Миике вернул жанр спагетти-вестерна на его историческую родину,
остроумно обозвав результат "сукияки-вестерном". Как Серджо Леоне и
Серджо Карбуччи вдохновлялись в свое время фильмами Куросавы, так и
Миике на этот раз вдохновляется всем тем, что крутили по телевидению,
когда он был еще ребенком.
Есть такие фильмы, отзывы о которых
никогда не смещаются к одному единственному полюсу, никогда не находятся
посередине и характеризуются лишь крайними степенями сравнения. Вне
зависимости от собственных кинопристрастий на такие фильмы стоит идти в
обязательном порядке, потому что противоречивые мнения – лучший признак
того, что кино удалось и обещает быть интересным.
Японский
режиссер Такаши Миике словно бы прямо на глазах у зрителя распечатывает
коробку с игрой "Мой первый вестерн" и мини-дополнением к нему "Мировое
кино". На игровое поле, оформленное в стиле японских гравюр, ставится
сеттинг вестерна, дополняется фигурками враждующих банд, японскими
мечами, Шекспиром, а венчает это все, словно вишенка для коктейля,
Квентин Тарантино на фоне картонной Фудзиямы. Далее режиссер принимается
увлеченно играть во все это, передвигая фигурки героев, сундук золота и
пулемет Гатлинга. Изначально заданная условность всех событий сюжета
позволяет с легкостью пожертвовать четкостью и ясностью повествования в
пользу стиля и эстетики. В визуальном плане фильм очень похож на
японское же аниме. Миике в своем фильме, ни капли не стесняясь, рисует
порой просто невероятные картины и при этом совершенно справедливо плюет
на логику и реализм, предпочитая им крутость и эффектность сцен. Кадры с
актрисой Каори Момои можно хоть сейчас печатать на майках и везти в
магазины молодежной одежды. Будьте уверены, к вечеру всю партию
разберут.
Только ленивый еще не рассказал о том, что "Сукияки
вестерн Джанго" – пародия или отсылка к итальянским спагетти-вестернам. И
как ни странно, философствование и медитативность японского
кинематографа удивительно удачно уживаются с нуаром и безысходностью
хорошего мрачного вестерна. Перекати-поле тут заменено на цветки сакуры,
а револьверы…. А револьверы ничем не заменишь. Они всегда останутся
револьверами.
2009-ый год. Эпидемия,
начавшаяся с укуса одной-единственной летучей мыши, превратила практически все
население Земли в вампиров, а тех, кто отказался пройти обращение, поместили в
специальные хранилища, где из них откачивают кровь для пропитания большинства.
2019-ый год. Мир
полностью преобразился, став полноценным местом обитания нового человечества.
Однако осталась одна до сих пор нерешенная проблема – людей на свете почти не
осталось, а без человеческой крови вампиры начинают мутировать в отвратительных
чудовищ…
Как и многим фильмам современности, «Воинам света» не
хватило «совсем чуть-чуть» для того, чтобы стать практически шедевром. В данном
случае в «чуть-чуть» вошел целиком весь сюжет и все-все герои. И тот, и другие
словно бы выдраны из n-сортного
фантастического боевика, которые по ночам крутят по каналу «Третий Мистический».
Непременная доля политкорректности (негр в роли сенатора), доля PG17-обнаженки (местная
бой-баба не носит лифчиков), доля глубокого смысла из учебника по
природоведению за 5-ый класс (современное общество высасывает из планеты
ресурсы, а они скоро кончатся!..) и непременный герой второго плана, одной
рукой зажавший 23-ью сквозную рану, а другой отстреливающийся
от супостатов.
Вообще все герои фильма в своем поведении транслируют зрителю
на подсознание некий месседж:
Уиллем Дэфо (тот харизматичный мужик второго плана)
произносит: «Кто мы? Ребята с арбалетами!». Понимаете? Даже сам Уиллем Дэфо,
порвавший Канны в «Антихристе» фон Триера, не может сформулировать определение всего
этого! Вот так и есть – ребята с арбалетами.
Далее. Итэн Хоук – эдакая remastered версия Кристиана Бэйла – едет домой в шикарном хай-тек
Chevrolet, курит одну
за одной и с отсутствующим видом смотрит на дорогу. Тут все понятно даже без
слов: «Боже мой! Я играю главную роль в фильме про то, как все люди стали
вампирами… Что скажет мама, когда увидит меня в этом кино?».
Сэм Нил, давно не появлявшийся на большом экране в заметных
ролях, по-прежнему нагоняет приличное количество мурашек на зрителя своей
полуулыбкой, которую он отточил еще в «Омене 3». Но даже он нарочито долго
качает в руке бокал с густой темно-красной жидкостью, думая: «Позвольте, я не
могу сделать еще один глоток этого земляничного сиропа и сказать: ‘О,
человеческая кровь! Какой богатый вкус!..’».
Можно и дальше приводить примеры, но было бы несправедливым
не отметить единственное, но зато очень весомое достоинство фильма. Режиссеры
(братья Спириг) подошли с поистине похвальной дотошностью к изображению быта
вампиров. Те детали, которые в иных вампирских фильмах просто опускают, в «Воинах
света» не только не забывают, но и делают важной частью повествования. Машины
для поездок днем, специальная спецназовская форма для дневных операций, кафе,
продающие кровь, нелетальное оружие для применения против людей… Получившийся
жутковатый и очень интересный мир мог бы стать отличной декорацией даже для драматического
сюжета, но, к сожалению, остался лишь плоской картинкой. «Воинам света» не
требовалось замахиваться на какую-нибудь «Войну и мир» – всенародно обожаемый «Эквилибриум»
так вообще позаимствовал свой сюжет у Оруэлла пополам с Брэдбери, но выиграл за
счет динамики. А тут при попытке усидеть на двух стульях братьям Спириг не
хватило даже двух седалищ.
Морской
пехотинец Джейк Салли, прикованный к инвалидной коляске, получает задание,
которое может вернуть ему возможность ходить. Дело в том, что на далекой
планете Пандора обнаружено месторождение чрезвычайно ценного минерала, но, к
несчастью, аккурат на нем расположено крупное поселение местных жителей, На’ви.
Задача Джейка состоит в том, чтобы воспользовавшись «аватаром» (синтетически
созданным телом На’ви), войти в доверие к аборигенам и убедить их переехать.
Как водится, по прибытии на место главный герой понимает, что ситуация куда сложнее,
чем ему казалось вначале.
Один очень умный человек как-то недавно сказал, что
проблема современного «зрелищного» кино состоит в том, что создатели фильмов,
получив в свое распоряжение всю мощь компьютерной графики, разленились и
перестали по-настоящему «творить». Это так. Пользуясь логикой «зачем париться,
если потом можно все дорисовать на компьютере» режиссеры современности стали
штамповать пресные и неинтересные вещи, восхититься которыми может только
человек с полным отсутствием вкуса. Но трехмерная графика и огромные
вычислительные мощности нынешних машин – это все равно не более чем
изобразительное средство, как например, кисть или карандаш. И, кстати, в
вопросе использования компьютерных спецэффектов никто не отменял необходимости
наличия таланта.
Первым копьем, которое критикующая общественность метнула в
Джеймса Кэмерона (режиссера «Аватара»), стали упреки в том, что в фильме почти
нет живой актерской игры, а подавляющее большинство сцен – это сгенерированная
компьютером графика. Это утверждение, выражаясь кратко, является полной херней,
так как все сцены с участием синекожих На’ви – это результат кропотливого motioncapture,
включившего в себя не только движения тела каждого актера, а также все
мельчайшие нюансы мимики его лица. Ну а что, простите, делать режиссеру,
который собрался снять фантастический фильм про трехметровых синекожих
инопланетян, черты лиц которых напоминают кошачьи? Раскрашивать синей краской
актеров? Наряжать их в костюмы? Но ведь это прошлый век! Кто поверит в то, что
на экране действительно житель другой планеты, если грим видно за километр?
Задача режиссера ведь и состоит в том, чтобы каждый сидящий в зале человек
верил в происходящее перед ним. Кто сказал, что за CGI-лицами не видно актерской игры (и
вообще, что живые актеры будут скоро не нужны)? Вопрос как раз и состоит в том,
чтобы при помощи компьютера дать исполнителю роли «новое» лицо и при этом
передать все нюансы его игры. Вот тот самый переломный момент, где отметаются
ремесленники и выявляются настоящие профессионалы и художники.
Закончив с речью в защиту грамотного использования
компьютерной графики, я, пожалуй, перейду к описанию достоинств самого «Аватара».
Если рассматривать вопрос глобально, то оно одно: ты ни на секунду не
перестаешь верить в то, что происходит на экране. Да, соглашусь, сюжет фильма,
мягко говоря, не блещет оригинальностью, но именно благодаря ощущению какой-то
ультра-реалистичности увиденного, начинаешь переживать все это, словно бы в
первый раз. Ну и не будем забывать про экологический подтекст «Аватара». Тут он,
как тот самый слон в комнате. Но, однако, сподвигнуть на то, чтобы пообщаться
шепотом с цветком на подоконнике, меня не смогли ни «Явление» Шьямалана, ни
недавно вышедший «2012» Эммериха. В отличие от «Аватара».
Недостаток у фильма тоже всего один: выходя из кинотеатра,
ощущаешь подступающие грусть и обиду на то, что «тут все совсем не так красиво,
как там». Полеты на икранах (местных представителях летающей фауны) захватывают
дух, как «американские горки» в далеком детстве, а когда на Пандоре наступает
ночь… сознание начинает стонать от понимания того, насколько красивой может
быть природа в принципе. Да, конечно, тут все гипертрофировано, но у любого
элемента Пандоры есть реальный прототип на Земле.
В рецензиях принято обсуждать актерскую игру, операторскую
работу, монтаж и звукорежиссуру, но в данном случае это излишне. К тому же, не
будучи стесненным рамками какой-либо редакционной идеологии, я с легкостью могу
быть чуточку субъективным. Ведь это Джеймс Кэмерон, человек, подаривший нам обоих
«Терминаторов», «Чужих», «Бездну» и «Титаник»! Уж он-то знает, как все сделать
правильно.
Так что особого смысла об «Аватаре» говорить нет. Надо
просто пойти и посмотреть его. Еще раз.
